سایت ace90

تیاو داستان هنر کارائیب-بریتانیایی، از بسیاری جهات، با نسل ویندراش آغاز می شود، رونق مهاجرت پس از جنگ که ناشی از کمبود نیروی کار بریتانیا و قانون ملیت بریتانیا بود. در پی سفر اولیه امپراتوری اس اس ویندراش در سال 1948، فرض بر این است که نیم میلیون سرخپوست غربی در دهه های بعدی وارد شدند. تیت بریتانیا زندگی بین جزایر نمایشگاه 70 سال هنر و میراث کارائیب-بریتانیا را ارائه می دهد.

زندگی بین جزایر قصد دارد جنبش هنرمندان کارائیب را به نمایش بگذارد و چالش های پیش روی کسانی را که زبان مادری خود را پشت سر گذاشته اند، آشکار کند. با ورود به نمایشگاه، یک عذرخواهی مقدماتی با شما روبرو می شود: تیت یک سلب مسئولیت برای چندین صد سال تاریخ بریتانیا و منبع ثروت هنری تیت ارائه می دهد. این نمایشگاه زمینه های گسترده ای از برده داری فرا اقیانوس اطلس تا بازپس گیری فرهنگ های اجدادی را پوشش می دهد. در حالی که گاهی بینندگان را به زوایای تاریک بشریت می برند، زندگی بین جزایر چشم انداز خوش بینانه ای در مورد تحول روابط بین فرهنگی ارائه می دهد.

آیا هنر معاصر بریتانیا با گذشته استعماری خود گره خورده است؟

این نمایشگاه در توانایی خود برای روشن کردن تنش‌های شدید بین گارد قدیمی و ساکنان جدیدتر آن از طریق مجموعه‌ای از تصاویر، فیلم، صدا، و مجسمه‌هایی که با دقت انتخاب شده‌اند، عالی است. مهاجران کارائیب با رسیدن به سواحل جزیره پذیرفته شده خود، بلافاصله با سختی های گسترده ای مواجه شدند. بریتانیا هنوز از آسیب های ناشی از جنگ جهانی دوم در حال فروپاشی بود. تضاد فزاینده منجر به جنبش‌های قدرت سیاه و هنر سیاه در دهه‌های 1970 و 80 شد، همانطور که از طریق عکاسی سیاه و سفید دنیس موریس، ورون ور، ونلی برک، چارلی فیلیپس، نیل کنلاک و هوراس اووه قابل مشاهده است. مهمتر از همه، اووه در عکس سال 1967 خود، پویایی اجتماعی و سیاسی این دوره را آشکار می کند. اعضای جنبش قدرت سیاه به ایستگاه پدینگتون می‌رسند: صورت‌هایشان با سایه‌های سنگین پوشیده شده است و فقط با نور طبیعی وارد شده از طاق‌های ویکتوریایی در بالا روشن می‌شود. تماشاچیان سفیدپوستی که به سمت قطارشان می‌روند برای تماشای عبور مردان توقف می‌کنند – صحنه یکی از پویایی‌های قدرت در حال تکامل است.

این نمایشگاه حول محور تضاد بین گذشته و حال می چرخد. هیو لاک، مجسمه‌ساز، میراث خاردار امپراتوری را از طریق تکنیک «وندالیسم آگاهانه» خود بررسی می‌کند – او به سوژه‌هایش مجموعه‌ای از آثار هنری و جواهرات می‌افزاید تا چهره‌ها را به‌عنوان «بار تحت‌اللفظی تاریخ سنگین کرده‌اند». آثار لاک این سوال را مطرح می کند: آیا هنر معاصر بریتانیا به گذشته استعماری خود گره خورده است؟

برای متصدیان زندگی بین جزایر، پاسخ مثبت است. “اشباح تاریخ” همیشه “حضور اجدادی دلخراش” خواهند داشت. هجوم مدرن مؤسسات بین‌المللی با برنامه‌های هنری فعال «استعمار زدایی» نشان می‌دهد که چنین انجمن‌هایی به خودی خود تداوم دارند. مجسمه‌های لاک این احساس را تجسم می‌دهند: زیور آلات نیم‌تنه‌های ظروف پاریسی او را می‌پوشانند، اما گذشته استعماری پیوسته حاضر است.

مکان، فضا، و محیط در سراسر نمایشگاه احساس می‌شود – بخش زیادی از به تصویر کشیدن فضای داخلی «ایمن» در مقایسه با دنیای بیرونی مملو از نژادپرستی ساخته شده است. این هنر سوالاتی را مطرح می کند که انگلیسی بودن به چه معناست و تعلق داشتن به چه معناست.

تامل برانگیزترین لحظات از زندگی بین جزایر در صحنه‌های آرام‌تر، فروتن‌تر و روزمره وجود داشته باشد. مجموعه خیره کننده عکاس پرتره اینگرید پولارد اقیانوس ها جدا (1989) لحظه ای صمیمی از یک زن و کودک در کنار دریا را به تصویر می کشد – در تضاد کامل با کلیشه های الگوهای مهاجرت درون شهر. نقاشی از دنزیل فارستر، جاه شاکا (1983)، آستانه عمومی و خصوصی را در صحنه معروف دوبله شرق لندن در دهه 1980 به تصویر می کشد. فارستر جمعی پرشور را نشان می دهد. تصویری از تأثیر غنی کارائیب بر موسیقی و فرهنگ بریتانیا. اما اهمیت – و اثر هنری – فضای امن به وضوح در چیدمان مایکل مک میلان در دهه 1970 دیده می‌شود. اتاق جلویی جویس (2021). صحنه با یادگاری های خانوادگی، فنجان های چای چینی، و لامپ هایی که درخششی طلایی و گرم کننده ساطع می کنند، کامل می شود.

تیت زندگی بین جزایر تعادل ظریفی را به تصویر می‌کشد که هنرمندان بین‌فرهنگی به‌عنوان خودی، غیرخودی و در ابهام بین آن‌ها وجود دارد. نمایشگاه تفسیری از هنر کارائیب-بریتانیا ارائه می دهد، اما به دنبال پاسخگویی به تمام سوالاتی که می پرسد نیست. هنوز زمین بیشتری برای پوشاندن وجود دارد.

زندگی بین جزایر: هنر کارائیب-بریتانیا 1950س-اکنون تا 3 آوریل 2022 در تیت بریتانیا نمایش داده می شود